Músicas de otros mundos

CURSO 26/27

Cuando pensamos en la música clásica, solemos asociarla de forma casi automática con los grandes compositores europeos y con la tradición de Europa Occidental. Sin embargo, la historia de la música culta es mucho más amplia y diversa.

El objetivo de este curso es realizar un recorrido por las distintas tradiciones musicales del mundo y descubrir cómo cada cultura ha desarrollado un lenguaje sonoro propio. Analizaremos la evolución de la música en América, Asia, África y Oriente Medio, así como los procesos de intercambio, mestizaje e influencia mutua que han dado lugar a algunos de los repertorios más fascinantes de la historia.

En Hispanoamérica, la música académica cuenta con una larga tradición que comienza en la época colonial y que, tras la independencia de los distintos países, evolucionó hacia estilos nacionales propios. Del mismo modo, los compositores europeos ejercieron una profunda influencia sobre la música de Estados Unidos, que más tarde desarrollaría una identidad musical original y acabaría influyendo decisivamente en todo el mundo.

En Asia y África, la noción occidental de «música clásica» no se desarrolló de la misma manera debido a sus diferentes contextos históricos y culturales. No obstante, ambos continentes poseen tradiciones musicales milenarias de enorme riqueza artística que constituyen un patrimonio universal.

PROGRAMA

1. LA MÚSICA EN EL MUNDO JUDÍO

La música en el mundo judío constituye un mosaico diverso que abarca tradiciones religiosas milenarias y expresiones seculares, profundamente influido por la diáspora. Incluye desde los cantos sinagogales (chazzanut) y la música klezmer asquenazí hasta las melodías sefardíes y las influencias orientales.

2. LA MÚSICA EN LA CULTURA ÁRABE

La música árabe constituye una rica tradición milenaria desarrollada en el norte de África y Oriente Medio. A lo largo de su historia ha asimilado influencias de las tradiciones persa, turca, griega, bereber y andalusí, evolucionando desde formas preislámicas hasta algunas de las grandes expresiones de la música árabe y andalusí.

3. LA MÚSICA EN EL IMPERIO OTOMANO

La música en el Imperio otomano fue una expresión artística sofisticada que se desarrolló principalmente en la corte de Estambul y en las logias sufíes. Durante el periodo de reformas conocido como Tanzimat, en el siglo XIX, el Imperio comenzó a incorporar influencias occidentales e instrumentos como el piano y el violín.

4. LAS MÚSICAS DE ORIENTE I: CHINA

La música china constituye una de las tradiciones más antiguas y ricas del mundo, con una historia documentada que se remonta a más de 4.500 años. Vinculada a principios filosóficos y cosmológicos, ha ocupado un lugar esencial tanto en la corte imperial como en la vida popular y religiosa.

5. LAS MÚSICAS DE ORIENTE II: JAPÓN, INDIA E INDONESIA

La música tradicional japonesa, conocida como hōgaku, tiene raíces que se remontan a más de un milenio. Completaremos este recorrido por Oriente acercándonos también a las grandes tradiciones musicales de la India y a la música de Indonesia, especialmente al universo sonoro del gamelán.

6. EL UNIVERSO AFRICANO Y AFROAMERICANO

La música africana, con raíces milenarias, constituye un pilar fundamental de la vida social y ritual. Se caracteriza, entre otros elementos, por la polirritmia, la percusión, la tradición oral y la interacción comunitaria. Su extraordinaria influencia se encuentra en el origen de numerosos géneros musicales afroamericanos, entre ellos el jazz.

7. LA MÚSICA EN LAS CULTURAS PRECOLOMBINAS

La música en las culturas precolombinas desempeñaba una función ritual, social y sagrada, profundamente vinculada a la danza y la poesía. Tras la llegada de los españoles se produjo un extraordinario proceso de encuentro y mestizaje entre las tradiciones musicales indígenas, europeas y, posteriormente, africanas.

8. NACIONALISMO MUSICAL HISPANOAMERICANO

El nacionalismo musical hispanoamericano buscó crear una identidad propia mediante la incorporación del folclore, los ritmos y las melodías populares a las formas de la música académica. Influido inicialmente por el Romanticismo europeo, el movimiento permitió consolidar expresiones musicales estrechamente vinculadas a las culturas de cada país.

9. MÚSICA, COLONIALISMO Y EMIGRACIÓN

Los movimientos de población, la colonización y los intercambios entre culturas han provocado grandes procesos de mestizaje musical en todos los continentes. Analizaremos cómo las músicas viajan, se transforman y ejercen su influencia tanto en las sociedades de acogida como en sus lugares de origen.

10. ESTADOS UNIDOS: CREACIÓN Y EXPORTACIÓN DE UNA NUEVA MÚSICA

El nacimiento del jazz y de otros nuevos géneros transformó profundamente la música del siglo XX. Estados Unidos desarrolló una identidad musical propia que acabaría proyectándose internacionalmente e influyendo de manera decisiva en la música contemporánea.

11. LA MÚSICA EN CUBA

El extraordinario encuentro entre las tradiciones africanas, caribeñas y españolas dio origen en Cuba a algunos de los estilos y ritmos más influyentes de la música popular contemporánea.

12. EL UNIVERSO MUSICAL DE BRASIL

La música brasileña es fruto de una extraordinaria fusión de influencias europeas, principalmente portuguesas, africanas e indígenas. Su evolución abarca desde los cantos litúrgicos y las tradiciones populares hasta géneros emblemáticos como la samba, la bossa nova y la MPB (Música Popular Brasileña), que reflejan la diversidad cultural y la historia de Brasil.